Изучите подход Альваро к созданию акварельной работы в сдержанной цветовой гамме на примере городского пейзажа в Москве.

1. Описание работы. Композиция. Цвет.
2. Обзор материалов и подход Альваро к живописи
3. Подготовительный рисунок
4. Увлажняем бумагу, начинаем работу в цвета
5. Пишем силуэты людей. Вводим новые цвета
6. Приступаем к прорисовке автомобилей
7. Отражения
8. Усиливаем и уточняем цвета
9. Намечаем архитектурные элементы. Окна, двери и так далее
10. Рисуем электрические провода, знаки, столбы
11. Добавляем световые блики и завершение

Изучите подход Альваро к созданию городского пейзажа с учетом контрового освещения на примере главной площади России.

1. Описание работы. Композиция. Цвет. Световоздушная перспектива
2. Обзор материалов и подход Альваро к живописи
3. Подготовительный рисунок
4. Заливки. Первый шаг: заливаем фон
5. Заливки. Второй шаг: намечаем фигуры людей
6. Пишем силуэты зданий
7. Пишем людей, идущих по площади
8. Прорисовка архитектуры сухой кистью
9. Уточняем цвет зданий
10. Заканчиваем работу

В примере присутствует несколько источников света и особое внимание уделяется фигурам людей.

1. Анализ композиции. Цветовая схема. Философия
2. Обзор материалов и подход Альваро к живописи
3. Подготовительный рисунок
4. Первая стадия живописи. Пишем фон. Первые заливки по сырому
5. Намечаем фигуры цветом
6. Усиливаем цвет, вписываем фигуры в фон
7. Намечаем объекты интерьера. Люстра и мебель
8. Пишем людей
9. Возвращаемся к мебели. Рисуем стулья
10. Пишем люстру и свет
11. Прорисовка деталей интерьера и завершение

Вы познакомитесь с деталями техники. Научитесь пользоваться красками таким образом, когда каждый цвет отвечает своей задаче.

1. Постановка задачи и обзор материалов для работы акварелью
2. Секреты подготовки бумаги
3. Анализ цветка, компоновка, начало прорисовки бутона розы
4. Секреты использования цвета, работа над бутоном
5. Работа над стеблем розы

Сложная задача по изображению двухцветной розы очень нежно решается мастером. Восприняв, проникнув в структуру изображаемого объекта Вы научитесь видеть, передавать форму, цвет и обогатите свою живопись чувственностью самого символичного цветка.

1. Постановка задачи и обзор материалов для работы акварелью
2. Секреты подготовки бумаги
3. Анализ цветка, компоновка, начало прорисовки бутона розы
4. Секреты использования цвета, работа над бутоном
5. Работа над стеблем розы

Научитесь создавать яркие, полные цвета и эмоций, почти абстрактные, но одновременно живые «портреты цветов».

• Часть 1. Анализ работы. Композиция, цвет техника
• Часть 2. Обзор материалов
• Часть 3. Начало работы. Рисунок
• Часть 4. Начинаем работу в цвете
• Часть 5. Пишем главный цветок ("короля")
• Часть 6. Применение мыла в живописи
• Часть 7. Применение салфетки
• Часть 8. Приступаем к работе над вторым цветком
• Часть 9. Создаём листья
• Часть 10. Работа с фоном
• Часть 11. Прорисовка более мелких элементов
• Часть 12. Пишем вазу
• Часть 13. Бутон
• Часть 14. Прорисовка подсохших областей
• Часть 15. Возвращаемся к вазе. Периодически работаем с фоном. Белая тушь
• Часть 16. Пишем фон
• Часть 17. Корректируем цветок и листья
• Часть 18. Слой маленьких листочков
• Часть 19. Ваза. Мелкие детали
• Часть 20. Финальная проработка

В этом видеоуроке вы научитесь передавать мистическое настроение в технике экспрессивной акварели художника Эльке Меммлер на примере городского пейзажа.

• Часть 1. Говорим о картине. Композиция, настроение, цвет
• Часть 2. Обзор материалов
• Часть 3. Рисунок
• Часть 4. Работа в цвете. Фон здания, окна, крыша
• Часть 5. Продолжаем работу в цвете. Пишем остальные здания
• Часть 6. Пишем задний план
• Часть 7. Намечаем дом на переднем плане и колодец
• Часть 8. Заливаем правую часть картины
• Часть 9. Намечаем заднюю часть аллеи
• Часть 10. Дорога из старых камней
• Часть 11. Пишем улицу слева
• Часть 12. Придаем форму шаровидным деревьям в центре
• Часть 13. Рисуем церковь
• Часть 14. Рисуем деревья
• Часть 15. Создаем вуаль и завершаем картину

Рисуем солнечный городской пейзаж. Вы научитесь лёгкой, виртуозной, каллиграфичной, быстрой технике. Технике, где ни одно движение не должно быть случайным.

1. Постановка задачи и обзор материалов
2. Пишем городской пейзаж

Следуя за логикой и кистью мастера вы расскажете акварельную историю о домике у моря, каким он был прежде и каким мог бы стать сейчас. Резервирующий состав и дополнительные инструменты помогут вам писать свободнее, используя даже какие-то незначительные эффекты в свою пользу.

1. Постановка задачи, обзор материалов, подготовка рабочего места
2. Карандашный рисунок
3. Работа в цвете

В уроке художник показывает как работать с персонажами. Создайте динамичную, чувственную, наполненную музыкой композицию. Создайте картину, используя свежие ощущения, мысли и эмоции.

1. Постановка задачи, обзор материалов, подготовка рабочего места
2. Рисуем персонажей

Изобразите кошку минималистичными средствами. Вы научитесь использовать пятно как очень выразительный, меняющийся, полный переходов и градаций элемент.

1. Обзор материалов и порядок работы.
2. Карандашный рисунок.
3. Рисуем кота чернилами.
4. Рисование глаз кота акварелью.
5. О философии.

Научитесь изображать птиц в почти каллиграфической манере Эндре. Вы значительно расширите свой диапазон живописных приёмов и вдохновитесь деликатной творческой энергией художника.

1. Обзор материалов и порядок работы.
2. Карандашный рисунок.
3. Работа с акварелью.
4. Комментарии к технике.

Зацепиться взглядом за объект, мгновенно влюбиться, оценить, понять и написать - вот что Вы научитесь делать из этого урока. Мир начнёт выдавать Вам массу предметов для вдохновения, а техника скетчинга даст возможность успевать изобразить всё.

1. Обзор материалов и подготовка рабочего места
2. Карандашный рисунок
3. Акварельный рисунок
4. Работа с фоном и завершение работы

Реалистично изобразите богатую фактуру якорной цепи. Эффективная техника научит Вас повторять фактуру металла, покрытого ржавчиной. Нарушая каноны академической акварельной живописи Вы проникните в историю изображаемого предмета, его фактурные "морщинки и шрамы".

1. Обзор материалов и подготовка рабочего места
2. Карандашный рисунок
3. Акварельный рисунок
4. Работа с фоном и тенями

Повторите реалистично-сложную игру бликов и отражений на поверхности металла. Изучив секреты художника, вы будете проводить последовательный анализ объекта. Станете фокусироваться на гладкой блестящей фактуре объекта. Не рассеивая внимание декоративность формы, изображать саму суть предмета.

1. Постановка задачи и обзор материалов для работы акварелью
2. Акварельный рисунок – передаем форму и первый слой тона
3. Детальная проработка – добавляем тон, тени, детали к нашему чайнику

Из видеоурока вы научитесь писать "живой", играющий, постоянно меняющийся объект - воду и тонкую, чистую, несущую свет поверхность стекла. Вы анализируйте натюрморт и, поняв особенности, без труда воспроизводите всё, что можно воспринять глазом.

1. Постановка задачи и обзор материалов для работы акварелью
2. Акварельный рисунок – передаем форму и первый слой тона
3. Детальная проработка – детали к нашему стакану

Бархатистые или глянцевые керамические поверхности поглощают или отражают свет особенным образом. Ваши акварели обогатятся живым теплом и декоративной сутью объектов керамики.

1. Постановка задачи и обзор материалов для работы акварелью
2. Тренируемся делать градации
3. Рисуем чашу – создание основной формы
4. Создаем атмосферу вокруг чаши
5. Наносим орнамент – завершающие элементы

Откройте для себя уникальный авторский метод для создания фотореалистичных работ от призера многочисленных конкурсов по акварели.

Часть 1. Описание работы. Структура, цвет, этапы
Часть 2. Обзор материалов
Часть 3. Подготовительный рисунок
Часть 4. Рисуем болты. Золотой акрил. Уточняем рисунок
Часть 5. Подготовительная заливка фона
Часть 6. Создаем первый слой текстуры
Часть 7. Сглаживаем текстуру при помощи воды
Часть 8. Создаем следующий слой текстур
Часть 9. Снова применяем воду для сглаживания
Часть 10. Приоткрываем болты
Часть 11. Продолжаем работу над текстурами
Часть 12. Восстанавливаем карандашный рисунок. Создаем рисунок трещин
Часть 13. Добавляем светлые тона
Часть 14. Вводим более темные тона, усложняем текстуру
Часть 15. И снова высветляем общий фон
Часть 16. Создаем текстуру губкой
Часть 17. Создаем силуэты цифр
Часть 18. Используем акварельные мелки для создания текстур и света
Часть 19. Возвращаемся к акварели. Усложняем цвет двери
Часть 20. Прорабатываем мелкие детали